Un cuento de música

Educar....

Educar es lo mismo

que poner motor a una barca…

hay que medir, pesar, equilibrar…

… y poner todo en marcha.

Para eso,

uno tiene que llevar en el alma

un poco de marino…

un poco de pirata…

un poco de poeta…

y un kilo y medio de paciencia

concentrada.

Pero es consolador soñar

mientras uno trabaja,

que ese barco, ese niño

irá muy lejos por el agua.

Soñar que ese navío

llevará nuestra carga de palabras

hacia puertos distantes,

hacia islas lejanas.

Soñar que cuando un día

esté durmiendo nuestra propia barca,

en barcos nuevos seguirá

nuestra bandera

enarbolada.

 (Gabriel Celaya)

El Método Orff

Es uno de los pocos métodos activos que existe creado para la educación musical de los niños, suponiendo una verdadera alternativa para el solfeo tradicional y con un marcado énfasis en la percusión y el ritmo.

Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje; así, hace sentir la música antes de aprenderla: a nivel vocal, instrumental, verbal y corporal. El método toma como punto de partida la célula generadora del ritmo. Se inicia con el recitado de nombres, llamadas, etc. Pretende despertar la invención de los niños; no busca elaborar un sistema rígido, sino una serie de sugerencias que sirvan al maestro como fuente y orientación de múltiples posibilidades musicales.

Su metodología presenta el siguiente proceso: partir de la palabra para llegar a la frase la frase es transmitida al cuerpo transformándolo en instrumento de percusión trabajar la nominada “percusión corporal” pasar progresivamente a la pequeña percusión instrumental. Pasar progresivamente a los instrumentos de sonidos determinados. Es decir, primero se trabajan los instrumentos corporales, más próximos a los niños, (pasos, palmas, pies, pitos ...) y posteriormente se abordarán los distintos instrumentos de percusión comprendidos en el denominado “Instrumental Orff”. Estos instrumentos no sólo pretenden atender las necesidades expresivas del niño, mediante la ejecución de un instrumento determinado, sino también su participación en grupo, facilitando la improvisación y la creatividad.

 Sus ideas pedagógicas básicas son:

        -Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del niño.
        -Desprecio por la teorización excesiva.
        -Insistencia en tres conceptos: palabra, música y movimiento.

El método Orff es un intento de dotar a la escuela de ideas y material racionales para la educación musical de los niños. Allí es donde los niñ@s se educan en un sentido amplio, desarrollan sus sentidos y aprenden. Al poner al niño/a en relación con la música hay que hacerlo tomando los elementos musicales en su estado más primitivo y originario, de la misma manera que obra y piensa el niño. Estos  elementos, en su estado natural, son ritmo y melodía.

La base de su método es la palabra, el lenguaje. Tales palabras se convertirán en generadoras del ritmo, lo que debe ser para Orff el inicio de la música.

El ritmo propiamente dicho, va a ser trabajado con los instrumentos. Primero se proponen los instrumentos corporales, los más próximos a los niños (pasos, palmadas, pies, pitos,...) para más tarde utilizar una amplia gama de instrumentos de percusión que es la llamada “orquesta o instrumentos Orff”, base de la actual iniciación instrumental.

El Instrumental Orff

El instrumental Orff, llamado así por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982), que lo diseñó para su uso en las aulas de educación musical y que se utiliza en la musicoterapia, incluye diversos instrumentos y se distribuyen en dos grandes grupos: instrumentos de altura indeterminada y de altura determinada.

Los instrumentos de altura indeterminada, apropiados para acompañamientos rítmicos, pueden a su vez dividirse en tres familias:

Madera: claves, caja china, castañuelas, maracas, temple-block, güiro.
Metal: plato, triángulo, sonajas, crótalos, cascabeles.
Parches: timbal, pandero, pandereta, bongoes.

Los de altura determinada, capaces de producir melodías, se componen de láminas que suenan al ser percutidas con baquetas. Estas láminas pueden ser de metal o madera y habitualmente tienen escrito en su base el nombre de las notas que producen. Los instrumentos con láminas de metal, inspirados en instrumentos del Lejano Oriente, son los carillones y metalófonos. Los instrumentos con láminas de madera se llaman xilófonos y están inspirados en instrumentos africanos.

Algunos de los Instrumentos Orff de nuestra clase y con los que nos lo pasamos muy bien

Pachelbel ¿Quién dice que su Canon es aburrido para los violonchelistas?

Johann Christoph Pachelbel (Núremberg, Sacro Imperio, 1 de septiembre 1653 - ibídem, 3 de marzo 1706), fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco. Se cuenta entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones. Además de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó al desarrollo del preludio de coral y fuga, lo que le granjeó un lugar entre los compositores más importantes de la era barroca.

Este vídeo muestra una de las versiones (rock) del canon de Pachelbel. Espero que os guste.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LV5_xj_yuhs

Para aquellos que os estéis adentrando en el maravilloso mundo de la música y no conocierais el Canon os dejo un enlace del Canon (original). Así comparáis.

http://www.youtube.com/watch?v=oDvtJlmIJgc

Y para terminar esta entrada dedicada al canon de Pachelbel os dejo otro enlace de cómo se puede parodiar algo que resulta tan aburrido de tocar  para los chelistas como es este canon, pues se trata de 8 notas que hay que repetir una y otra vez (re, la, si fa, sol, re sol, la…..y así todo el rato)

http://www.youtube.com/watch?v=OGM7PsXGkgg


Esta entrada la dedico a todos mis Violonchelistas (amig@s, profesor@s, alumn@s…) porque  personalmente tener de compañero de viaje a un violonchelo en esta vida ha resultado tan bonito, gratificante y en ocasiones hasta  curativo….

Pedro y el Lobo

Este mes en La clase de Natalia estamos trabajando el cuento "Pedro y el Lobo".

Pedro y el lobo (en ruso: Петя и волк) es una composición sinfónica de Sergéi Prokófiev escrita en 1936.

La obra de Prokófiev es un cuento infantil, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.

Pedro y el lobo está escrita para flauta, oboe, clarinete en La Y sib, fagot, 3 cornos franceses, timbal y cuerdas para la alegoria de los personajes principales, y acompañamiento de trompeta, trombón, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, tambor de caja, y bombo en la orquestación.

Cada personaje de la historia tiene un instrumento y un tema musical, o leitmotiv:

Pedro: Violin, violas, violonchelos y contrabajo (instrumentos de cuerda).
Abuelo: Fagot
Pájaro: Flauta traversa
Pato: Oboe
Gato: Clarinete
El Lobo: 3 Trompas o Cornos franceses
Cazadores:Timbales y el bombo.
Pincha en este enlace, abre las orejas y adivina que instrumento musical representa a cada personaje del cuento ¡¡¡¡¡a jugar!!!!!!!!

http://www.euskadikoorkestra.es/web/juegos/aula_musica/es/juego05.html

Las Campanas Musicales

En la Clase de Natalia estamos conociendo y trabajando con campanas musicales.

Se trata de un recurso didáctico muy bueno e interesante, porque a través de él se puede trabajar aspectos tales como: conceptos: altura, intensidad, duración y timbre (las cualidades del sonido); les permite interpretar melodías con diferentes sonidos a diferencia del Instumental Orff (caja, claves, triangulo…); también trabajamos la atención, la escucha, la concentración, la espera….

Os dejo un enlace para que veáis como con las campanas se pueden interpretar bonitas melodías.

http://www.youtube.com/watch?v=RxVeME5Lxlc

¿Cómo suenan los instrumentos musicales? ¡¡¡ A jugar!!!

A través de este enlace podréis (tanto las mamás y papás como las niñas y niños) practicar el sonido que producen algunos de los instrumentos musicales. Así que pincha en el enlace, abre las orejas y ¡¡¡¡¡¡¡¡¡a jugar!!!!!!!!!

http://inerciatest.com.ar/aprender/instrumentos.html

CUENTO "EL REY DO"

Érase una vez un viejo rey que vivía en Italia. Se llamaba Do. Tenía dos hijos. Quería a los dos por igual y no sabía a cuál dejar su reino cuando él muriera. Entonces determinó que llegaría a ser rey aquél de ellos que a la mañana siguiente fuera el primero en ver el sol.
Uno era perezoso, y no pudo levantarse a tiempo; pero el otro ya estaba despierto a la salida del sol, corrió inmediatamente junto a su padre y le dijo:
- ¡Do, hazme rey! ¡El sol está ahi! - a lo que replicó el viejo rey:
- Sí.

Pero naturalmente esto no fue dicho en alemán o en castellano, sino en italiano, pues nuestra historia transcurre en Italia. Y en italiano se dice así:
- ¡Do, re mi fa! ¡Sol la! - Y el rey contesta:
- ¡Si!

[ Do, era el nombre del rey; "rey" se dice en italiano re, "hazme" se dice mi fa; "el sol" se dice sole o también sol; "ahí" se dice en italianola; y el si... está muy claro ]

Kurt Pahlen, El maravilloso mundo de la música. Alianza Editorial.